엔젤리너스 롯데월드몰
ANGELINUS | LOTTEWORLD MALL
DESIGN NONESPACE
CONSTRUCTION NONESPACE
PHOTOGRAPH KIM HANEOL
SITE B1, 300, Olympic-ro, Songpa-gu, Seoul
USAGE Cafe
‘Routine gallery: 우리 일상에서 마주할 수 있는 지극히 평범한 것’
직역하자면 일상의 미술관, 지루한 미술관으로 풀이 될 수 있다. 디자이너들은 보통 ‘평범한’ 디자인을 하려하지 않는다. 화려하거나 자극을 주지 못하는 것에 지루함을 느끼는 것이 현대인의 일상이기 때문이다. ‘일상’과 ‘평범한’이라는 단어는 Routine의 뜻처럼 지루하다고 표현하기도 한다. 하지만 실제 우리의 일상은 지루하지 않다. 매일 새로운 얼굴의 하늘, 철마다 찾아오는 계절의 인사는 느리지만 천천히, 비슷하지만 특별하게 우리 마음에 울림을 준다.
엔제리너스는 커피맛에 썩 좋지 않은 이미지를 가지고 있다. 몇 년 전부터 직접 매장에서 로스팅을 하고, 원두의 유통기한은 단 1일, 프랜차이즈에서는 최초로 스페셜티 커피 협회의 회원사가 되는 등 실제 블라인드 테스트를 하면 브랜드 중 1~2위를 다툰다고 한다. 고객들에게 브랜드의 진정성을 전달하고자 ‘튀는’ 디자인 보다는 본질을 잃지 않도록 일상에서 마주할 수 있는 평범한 것들에 집중했다.
평면은 기존 건축의 축인 원의 형태를 따랐다. 건축의 축과 자연스럽게 연결되면서 넓게 펼쳐진 반원의 평면은 누구나 쉽고, 편안하게 들어올 수 있는 환대의 공간이 되어준다. 이 공간의 본질은 커피에 대한 브랜드의 진정성을 전달하는데 있다. 원두를 볶는 로스터리 존, 커피 품질을 보호하기 위한 원두 이송기, 바리스타 챔피언의 브루잉존에 집중하기 위해, 공간의 소재는 지극히 일반적인 벽돌, 목재, 자갈, 갈대와 같은 것들을 사용했다. 특별한 자극 없이 잘 정돈 된 일상의 재료들은 공간에 차분히 녹아 들고 조용히 브랜드의 목소리를 뒷받침해준다.
직역하자면 일상의 미술관, 지루한 미술관으로 풀이 될 수 있다. 디자이너들은 보통 ‘평범한’ 디자인을 하려하지 않는다. 화려하거나 자극을 주지 못하는 것에 지루함을 느끼는 것이 현대인의 일상이기 때문이다. ‘일상’과 ‘평범한’이라는 단어는 Routine의 뜻처럼 지루하다고 표현하기도 한다. 하지만 실제 우리의 일상은 지루하지 않다. 매일 새로운 얼굴의 하늘, 철마다 찾아오는 계절의 인사는 느리지만 천천히, 비슷하지만 특별하게 우리 마음에 울림을 준다.
엔제리너스는 커피맛에 썩 좋지 않은 이미지를 가지고 있다. 몇 년 전부터 직접 매장에서 로스팅을 하고, 원두의 유통기한은 단 1일, 프랜차이즈에서는 최초로 스페셜티 커피 협회의 회원사가 되는 등 실제 블라인드 테스트를 하면 브랜드 중 1~2위를 다툰다고 한다. 고객들에게 브랜드의 진정성을 전달하고자 ‘튀는’ 디자인 보다는 본질을 잃지 않도록 일상에서 마주할 수 있는 평범한 것들에 집중했다.
평면은 기존 건축의 축인 원의 형태를 따랐다. 건축의 축과 자연스럽게 연결되면서 넓게 펼쳐진 반원의 평면은 누구나 쉽고, 편안하게 들어올 수 있는 환대의 공간이 되어준다. 이 공간의 본질은 커피에 대한 브랜드의 진정성을 전달하는데 있다. 원두를 볶는 로스터리 존, 커피 품질을 보호하기 위한 원두 이송기, 바리스타 챔피언의 브루잉존에 집중하기 위해, 공간의 소재는 지극히 일반적인 벽돌, 목재, 자갈, 갈대와 같은 것들을 사용했다. 특별한 자극 없이 잘 정돈 된 일상의 재료들은 공간에 차분히 녹아 들고 조용히 브랜드의 목소리를 뒷받침해준다.
Gallery는 컨셉에만 등장하는 단어가 아니다. 실제 이 공간에서는 도자 작가들의 작품, 커피찌꺼기로 만든 친환경 텀블러, 브랜드 스토리 등을 전시하여 고객들에게 공간을 내어줌으로써 단순히 커피를 파는 공간을 넘어, 문화와 교류의 장으로 만들고자 하였다.
공간의 중앙으로 들어서면 ‘일상과 비일상의 경계’가 있다. 매일 천천히 새로운 얼굴을 보여주는 하늘과 계절의 변화를 미디어아트를 활용하여 시간의 간극을 조절하였다. 시간을 앞당겨 바라본 계절과 자연은 일상적이지만 비일상적인 형태로 다가온다. 느린 시간의 변화에 잊고 있었지만 일상적인 것들에 오랫동안 매료 된 우리들의 마음을 표현하기에 적확한 개념이라고 생각했다.
이 프로젝트에서는 디테일이나 형태에 대해서 이야기하고 싶지 않았다. ‘특별한 것’ 만을 찾으려는 디자이너의 욕심을 억누르고 자극을 주지 않는 편안한 공간, 평범한 일상의 온도를 통해 브랜드가 생각하는 커피에 대한 자부심을 공간의 언어로 전하려 했다.
‘Routine Gallery: The Ordinary Things We Encounter in Everyday Life’
Literally translated, it means a gallery of daily life—or even a dull museum. Designers rarely strive to create something “ordinary,” as the modern human condition has become accustomed to stimulation and finds simplicity boring. Words like “everyday” and “ordinary,” much like routine itself, are often associated with monotony. Yet our real lives are far from dull. The ever-changing faces of the sky, the slow but steady greetings of the seasons—though subtle and familiar—resonate deeply within us, bringing quiet emotion and meaning to our days.
Angel-in-us has long carried a less-than-favorable reputation for its coffee. However, in recent years, the brand has begun roasting beans directly in-store, limiting each batch’s shelf life to just one day, and even became the first franchise member of the Specialty Coffee Association. In blind tests, its coffee now ranks among the top one or two brands. To communicate this authenticity, the design intentionally avoided anything flashy or ostentatious, instead focusing on the ordinary details one can encounter in daily life—ensuring that the brand’s essence would not be lost.
The floor plan follows the original architectural axis of a circle. The semi-circular form, naturally extending from that axis, opens widely to create a welcoming space—one that anyone can enter comfortably and intuitively. The essence of the space lies in expressing the brand’s sincerity toward coffee. To highlight the roastery zone, the bean transfer system that preserves quality, and the brewing station run by a barista champion, materials were intentionally kept simple: brick, wood, gravel, and reed. These unassuming, familiar materials quietly blend into the space, offering a sense of calm while subtly amplifying the brand’s voice.
Gallery is not merely a conceptual term—it takes literal form within the space. The café features exhibitions of ceramic works, eco-friendly tumblers made from coffee grounds, and brand narratives. By sharing this space with visitors, it becomes more than a coffee shop; it transforms into a venue for cultural exchange and dialogue.
At the center of the space lies the boundary between the ordinary and the extraordinary. Through media art, the slow transformations of the sky and seasons—ever-changing yet constant—are presented by manipulating the perception of time. Nature, viewed as if time were accelerated, becomes both familiar and unfamiliar, everyday and transcendent. This concept captures the emotions of people who, though they may have forgotten the beauty of slow change, remain quietly captivated by the ordinary.
In this project, we chose not to emphasize details or form. Instead, we restrained the designer’s instinct to chase after ‘specialness’, and focused on creating a calm, unprovocative environment. Through the warmth of everyday ordinariness, the space conveys the brand’s pride in its coffee—translated into the language of architecture.
Literally translated, it means a gallery of daily life—or even a dull museum. Designers rarely strive to create something “ordinary,” as the modern human condition has become accustomed to stimulation and finds simplicity boring. Words like “everyday” and “ordinary,” much like routine itself, are often associated with monotony. Yet our real lives are far from dull. The ever-changing faces of the sky, the slow but steady greetings of the seasons—though subtle and familiar—resonate deeply within us, bringing quiet emotion and meaning to our days.
Angel-in-us has long carried a less-than-favorable reputation for its coffee. However, in recent years, the brand has begun roasting beans directly in-store, limiting each batch’s shelf life to just one day, and even became the first franchise member of the Specialty Coffee Association. In blind tests, its coffee now ranks among the top one or two brands. To communicate this authenticity, the design intentionally avoided anything flashy or ostentatious, instead focusing on the ordinary details one can encounter in daily life—ensuring that the brand’s essence would not be lost.
The floor plan follows the original architectural axis of a circle. The semi-circular form, naturally extending from that axis, opens widely to create a welcoming space—one that anyone can enter comfortably and intuitively. The essence of the space lies in expressing the brand’s sincerity toward coffee. To highlight the roastery zone, the bean transfer system that preserves quality, and the brewing station run by a barista champion, materials were intentionally kept simple: brick, wood, gravel, and reed. These unassuming, familiar materials quietly blend into the space, offering a sense of calm while subtly amplifying the brand’s voice.
Gallery is not merely a conceptual term—it takes literal form within the space. The café features exhibitions of ceramic works, eco-friendly tumblers made from coffee grounds, and brand narratives. By sharing this space with visitors, it becomes more than a coffee shop; it transforms into a venue for cultural exchange and dialogue.
At the center of the space lies the boundary between the ordinary and the extraordinary. Through media art, the slow transformations of the sky and seasons—ever-changing yet constant—are presented by manipulating the perception of time. Nature, viewed as if time were accelerated, becomes both familiar and unfamiliar, everyday and transcendent. This concept captures the emotions of people who, though they may have forgotten the beauty of slow change, remain quietly captivated by the ordinary.
In this project, we chose not to emphasize details or form. Instead, we restrained the designer’s instinct to chase after ‘specialness’, and focused on creating a calm, unprovocative environment. Through the warmth of everyday ordinariness, the space conveys the brand’s pride in its coffee—translated into the language of architecture.
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